Biografia

Foto tessera, 1977

Angela Occhipinti nasce a Perugia, vive e lavora a Milano. Ha studiato a Firenze e si è diplomata in pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Si è specializzata in Arti Grafiche e tecniche dell’incisione, presso il Magistero d’Arte di Firenze, sotto la guida di Pietro Parigi per la xilografia e di Giuseppe Viviani per la calcografia.
Ha compiuto viaggi di studio in Austria, Germania e Francia. Ha lavorato a Parigi nelle stamperie grafiche di Leblanc e Mourlot, conoscendo Picasso e Mirò. Ha approfondito con Hayter i processi chimici relativi all’uso degli inchiostri colorati, più o meno vischiosi, in fase di stampa, delle vernici e degli acidi inerenti alla calcografia. A Bologna ha frequentato il laboratorio di Giorgio Morandi.
Nel 1958 si è trasferita a Milano. Ha lavorato con Lucio Fontana, con il quale ha avuto un’esperienza complementare sull’arte della ceramica, presso il laboratorio di Martinotti e d’incisione presso la Grafica Uno di Giorgio Upiglio, a Milano.

Foto stamperia, Giorgio Upiglio

Dal 1961 al 1997 ha frequentato la stamperia di Giorgio Upiglio, approfondendo tutte le tecniche dell’incisione e ha conosciuto e a lavorato accanto ad artisti italiani e stranieri quali De Chirico, Duchamp, Goetz, Lam, Man Ray, Paladino, Seuphor, Vedova, ecc. Da qui inizia il lungo percorso di produzione e di pubblicazione di libri d’artista e cartelle contenenti stampe originali eseguite con tutte le varie tecniche incisorie. Ha inciso più di 900 lastre-matrici (xilografie, acquaforti, – litografie e le nuove tecniche miste calcografiche ).
Ha pubblicato più di 70 cartelle e libri d’artista contenenti incisioni originali, presentati da critici e scrittori tra cui Jorge Luis Borges.
Nel 1963 ha partecipato al premio S.Fedele a Milano.
Dal 1968 espone, sempre con mostre personali, presso le gallerie più importanti di Milano quali Studio Marconi, Galleria Seno, Studio Grossetti. Partecipa a tutte le più importanti rassegne artistiche milanesi quali il Premio d’incisione Città di Milano; la Triennale dell’Incisione presso il Palazzo della Permanente a Milano; “ Punto Uno” Studio Marconi; le Biennali Nazionali d’Arte Città di Milano presso la Permanente, La Quadriennale di Roma, ecc.. Partecipa a Milano alle mostre collettive più significative come quelle dello Studio Marconi; Fondazione Mudima; La Permanente; ecc…
Nel 1972 soggiorna in Nepal e Birmania, dove scopre le trasparenti ed alchemiche carte nepalesi e birmane e le trova supporti ideali per l’espressività simbolica della sua arte. Comincia a stampare le matrici di rame eseguite con le tecniche dell’acquaforte, acquatinta e bulino su questa sottile carta.
Nascono così la serie rituale degli aquiloni colorati di varie misure,che vanno da cm 20 x 30; 50 x 70; fino a 50 x 300 cm, dove è evidente l’influenza orientale. Ogni lavoro racconta memorie e oblio tra passato, presente e tensione verso il futuro.

GLI AQUILONI

…“ritrovavo nel mito dell’aquilone il corso di una breve storia: scegliere eternamente tra la speranza insonne e la saggia rinuncia”…

Gli aquiloni per Angela Occhipinti sono dei simboli che racchiudono la parte più misteriosa e magica dell’io profondo. Il tema del filo di Arianna è inteso come la filatura del tempo e del destino che collega tutti gli stati dell’esistenza fra loro e al loro Principio. E’ un filo che conduce dal mondo delle tenebre a quello della luce, una promessa di conquista, ma anche di ritorno. Occhipinti incide aquiloni perché vuole collegare l’uomo con l’universo affinché venga attuato un dialogo spirituale tra cielo e terra. Il loro volo vive in simbiosi con la rivoluzione ritmica degli astri, si misura con il vento, con lo spazio, con le nuvole, con la tempesta,con il fulmine, le meteore e l’arcobaleno. Il volo, come sacra rappresentazione, è il desiderio di sublimazione, di armonia interiore e di superamento dei confini, è il mito di Icaro che si rinnova come trascendenza e forza creatrice.

IL VIAGGIO

Angela Occhipinti scrive:

“Ho sempre avuto una passione per le carte geografiche, fin dalle scuole elementari le collezionavo e le contemplavo affascinata e mi perdevo in tutte le meraviglie dell’esplorazioni…”

Il tempo dell’ attesa… preparativi…”Viaggio quasi sempre da sola per mantenere intatto l’incanto e lo stupore del viaggiatore…”

L’Occhipinti ha lavorato molto sul tema del viaggio e per lei le mete, quelle vere, sono nascoste dietro la curva del cuore e il viaggio è anche la metafora della vita. Lei crede che ognuno di noi ha nel sangue quelle mete e solo attraverso i viaggi si può avere la misura della distanza che ci separa dalle realtà sconosciute.

Per lei “il Viaggio” è scuola di vita e di pensiero, è una ricognizione anche mentale dove ogni forma prende origine e altrettanto misteriosamente scompare. Ogni viaggio scaturisce in lei una tristezza sonora, malinconica e contemplativa, che si traduce in un linguaggio di segni e di combinazioni di simboli pressoché infiniti. Tutto diventa motivo per caricare i suoi oggetti in reperti di penetrante suggestione, che richiedono quel silenzio che si addice alla memoria e alle memorie.

Angela Occhipinti riesce a trasformare i ricordi del viaggio in nuove icone, che vanno dai grandi polittici polimaterici al minimo frammento di carta; ogni opera si carica di rievocazioni, conoscenze, colori e luce; un lungo viaggio verso lo svelamento del contenuto.

Ha viaggiato e soggiornato in Nepal, Birmania, India, Tailandia, Bali, Giappone, Corea, Cambogia, Vietnam, Taiwan, Hong Kong, Cina, Tibet, Russia ecc…. Ha visitato tutta l’Europa fino alla Scandinavia e considera i fiordi norvegesi uno spettacolo unico ed irripetibile. E’ rimasta incantata dall’Islanda, con i suoi fiumi glaciali, le stupende cascate, e le sorgenti calde come la grande fontana geotermale del Geysire e dalla fauna selvatica dell’Alaska nel parco nazionale di Anchorage.

Ha subito il fascino della magia dei deserti dell’’Africa , della California, dell’ Arizona e del Cile.

Sono dentro di lei i colori della Valle della Morte e il silenzio mistico del deserto è ancora vivo nella sua mente come un miraggio pieno di mistero, trafitto da incisioni rupestri che raccontano il passaggio dell’uomo. Anche la suggestiva e grandiosa bellezza del Gran Canyon e del suo parco con le secolari sequoie hanno scavato in lei solchi profondi di emozioni.

Considera luoghi privilegiati l’Argentina, Il Cile, il Messico, la Bolivia, l’Uruguay e il Brasile, perché sono contemporaneamente reali ed evocativi.

La conoscenza di questi paesaggi primordiali, con colori, atmosfere e costellazioni diverse, hanno aperto nuovi orizzonti al suo lavoro ed hanno influenzato moltissimo le sue opere recenti esposte presso il Palazzo delle Stelline a Milano. La mostra intitolata “il Viaggio” raccontava del fascino delle distese verdi della Pampa, della solitudine primordiale della Valle della Luna, della Penisola di Valdès, dove i pinguini, i leoni di mare, e le balene si riproducono, dei ghiacciai, e degli indios Ona della Terra del Fuoco.

Occhipinti racconta che il suo cuore aveva battuto all’unisono con la Patagonia perché ogni silenzio trovava la sua voce, come il fischiare del vento, il frusciare dell’erba, il rotolio dei cespugli secchi e il frantumarsi fragoroso dei grandi ghiacciai, come il Perito Moreno. Ha navigato sul Lago Argentino popolato da immensi icebergs. E’ arrivata alla Terra del Fuoco e da Ushuaia è passata a Capo Horn e a Punta Arenas in Cile fino al deserto di Atacama, e ai Gran Salar della Bolivia. Ha visitato l’Isola di Pasqua, chiamata Rapa Nui, situata nell’Oceano Pacifico. Queste sue esperienze si sono tramutate in linfa vitale per la sua arte.

dal 1970 al 1972 ha prestato collaborazione giornalistica con articoli sulle mostre più significative di Milano (Le Corbusier, Hrdlicka, Kobliha, Ortega, Picasso, Matisse, ecc.) e ha collaborato con articoli di fondo sulla pagina d’arte dell’Eco di Bergamo.

Nel 1974 è diventata titolare della Cattedra di Tecniche dell’Incisione presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.

Dal 1978 è titolare della Cattedra di Tecniche dell’Incisione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

E’ stata presidente e commissario per i Concorsi Internazionali di Grafica d’Arte come the International Biennial Print and Drawing Exhibition R.O.C. Fine Arts Museum di Taipei, Taiwan.

E’ stata invitata a tenere delle lezioni sulle Tecniche dell’Incisione e sul libro d’artista presso le Università di Chicago,U.S.A.; Stoccolma, Isola di Oland, Svezia; Ankara, Istanbul, Turchia; Seoul, Busan, Daegu, Corea; Rabat, Marocco; Tainan, Taipei, Taiwan; Buenos Aires, Cordoba, Salta, Argentina; San Paolo, Brasile, ecc..

Il nome di Angela Occhipinti è inserito nei cataloghi più significativi come: Enciclopedia della pittura moderna S. E.D. A; Enciclopedia d’arti grafiche SEI; Bolaffi grafica n° 2 del 1972 e n° 3 nel 1974. Sempre nel Bolaffi è stata segnalata da Liana Bortolon nel 1982 e nel 1983 segnalata da Daniela Palazzoli.

Ha partecipato, su invito, alle più importanti rassegne biennali nazionali e internazionali di pittura e d’ incisione vincendo numerosi premi. Ha tenuto più di 90 personali in gallerie private, pubbliche e nei musei in Europa, in America del Nord e del Sud e in Oriente.

Le sue opere si trovano in collezioni private e nei musei d’arte moderna in Italia e all’estero quali : Bibliothéque Nationale di Parigi; Gabinetto delle Stampe di Pisa; Gabinetto delle Stampe di Firenze; Raccolta Stampe Bertarelli, Milano; Museo Alternativo Remo Brindisi, Spina; Museo d’Arte Contemporanea di San Francisco, California; San Diego; New York; Chicago; Parigi; Basilea; Zurigo; Copenaghen, Stoccolma, Berlino, Ankara, Istanbul, Tokio, Hong Kong, Taipei, Taiwan; Seoul, Bursa, Corea; Casablanca, Rabat,Marocco; Cordoba, Buenos Aires, Salta, Jujuy, Argentina; Montevideo, Uruguay; Santiago, Chile; ecc…

In spazi pubblici : Murales for the terminal O’Hare di Chicago; Due Murales in Pechino, Cina; due sculture a Hong Kong; Polittico per la Chiesa dello Scharè di Gallarate; sculture presso Rebibbia, Rom; Museo Parco di Viadana; Sarule, Nuoro; bassorilievo di m 4×1,50, Palazzo CGIL, Bergamo, ecc.

Le sue opere si trovano in permanenza presso le gallerie: Mandarin Fine Arts di Hong Kong, Indeco Gallery, Seoul, Corea; Zenit Gallery, Copenaghen; Spazio e Immagine, Milano. Per la grafica: Studio Marconi, Milano.

Nel corso della sua carriera ha vinto numerosissimi premi…